Jeffrey Shaw（邵志飛）是一位多媒體藝術的先驅人物，自上世紀60年代后期他便嘗試在自己的藝術裝置作品中融入互動性和虛擬性。在本次的藝術講座中（第一部分），Shaw談到了自己創作歷程的轉變——從 making things轉而創造cinematic experience的熱情，并配以多時期不同風格作品的展現。

　　“60年代的時候，我一直在思考一個問題。當時人們開始說，藝術已經死了，為什么呢？我發現因為觀眾和藝術品之間的關系非常的無趣：人們只能站在離作品有一定距離的位置，去看這個作品；而這個作品本身是無法回應觀眾的。這種觀看的關系，已經讓觀眾失去了任何興趣，從而對藝術作品失去了信心。所以我就決定，我要改變的就是這種作品和觀眾之間互動的關系。

　　當時我選擇了用計算機語言來創作作品，因為計算機語言能夠在藝術家作品和觀眾之間建立一種持續的交流，因而具有非常強的生命力。而且，計算機最大的魅力在于它不單是一種硬件技術的發展，而它提供了一種軟件開發的無限可能性。所以通過計算機設計的作品，它的藝術表達張力和表現空間非常大。觀眾在觀看這些作品，在互動的時候，他們有很大的發揮空間，從而保持其對藝術作品的熱情和興趣。”

　　Shaw的作品曾在全球各大主要美術館和藝術節活動展出，并率先在數字媒體技術的創造性使用上奠定了典范，隨后運用到虛擬和增強現實、身臨其境的可視化環境、通航影院系統以及互動敘事上。希望了解更多的朋友，可參考閱讀Jeffrey Shaw與Weibel, P.合著的《未來影院：膠片后的電影虛實》，由麻省理工出版社于2003年出版。